Menú 
Redacción (Jueves, 23-10-2014, Gaudium Press) Escrito y representado a finales del siglo XVI, el famoso drama teatral Shakesperiano ha tenido hasta hoy gran cantidad de versiones en óperas, comedias, partituras musicales y pinturas como muy pocas obras de la literatura mundial, incluso series de radio y TV de alto record en sintonía. Todavía hay enigmas en torno al origen y autoría real de la impresionante obra, que conmueve dolorosamente las generaciones de todos los tiempos desde que fue distribuido y representado -con el poder de la imprenta- por primera vez y casi simultáneamente en los países europeos más cultos de aquel siglo, por compañías teatrales de diversas lenguas y con suficiente dinero para hacer los montajes, cosa excepcional para los grupos de teatro que generalmente eran muy pobres, bohemios, nómadas y medio marginales.
Sin embargo, la versión más revolucionaria de esta tragedia, fue hecha en Hollywood a comienzos de la década de los 60. Se puede decir que marcó profundamente toda una generación y dos o tres posteriores dejando un rastro de lágrimas en almas inconsolables, especialmente femeninas.
Aquí ya no son dos familias naturales como los Montesco y los Capuleto que se enfrentan a muerte en un marco de historia renacentista, sino dos tribus urbanas neoyorkinas, dos pandillas juveniles de extracción familiar católico (latinos e irlandeses); se podría decir dos familias de almas pero «inorgánicas» y estructuradas en torno al libertinaje, al resentimiento, al delito, a la ley del más fuerte y con el consabido amor pasional de por medio cuya protagonista se llama María.
Tanto el tema musical, como el elenco y la fotografía se pueden clasificar como magistrales. La película se llevó diez Óscares, inclusive un premio a la mejor adaptación puesto que ella fue la versión de la comedia musical de Broadway del año 57 que revolucionó las artes teatrales cargándose de paso allí también con una buena cantidad de premios.
Pero esto no es realmente lo más importante.
«West side story» o «Amor sin barreras» (Título que se le dio en español) fue una auténtica «detonación simbólica cultural»(1). A partir de esa propaganda tan impresionante que se le hizo por prensa, radio y TV, la juventud en USA cambió el estilo de vida buen chico, sano, casero y obediente, volviéndose contestatario, proletarizado, agresivo y libertino con una nota sentimental, romántica y trágica, obviamente heredada del drama Shakesperiano. La película había sido precedida de otras como «Salvaje», «Rebelde sin causa», «Al Este del Edén», precedida también por prototipos humanos comerciales como Marlon Brando, Lee Marvin y James Dean -muerto a los 24 años de edad en un accidente automovilístico y convertido en leyenda; personajes que impusieron el jean desteñido y ajustado, la chamarra de cuero negro, la motocicleta y la navaja automática como símbolos de la juventud. El ansia de aventura y riesgo de esa nuestra edad dorada, estaba ya satisfecho: la juventud podría encontrarlos ahora pero al margen de la ley y de la vida de familia. Los muchachotes buenos y sanos que habían ido a Europa a ayudar en las dos guerras mundiales como nobles «scouts», se mostraban ahora ante ese continente y el mundo entero -en la impresionante novedad de la moderna cinematografía a todo color- como unos verdaderos malandrines o rufianes, que iban a causar hilaridad e incluso admiración. El montaje publicitario fue perfecto y las consecuencias las seguimos cosechando hoy.
Por Antonio Borda.
(1) Expresión usada frecuentemente por el Dr.Plinio para identificar fenómenos culturales publicitados que pueden marcarle el rumbo a los acontecimientos humanos.
Deje su Comentario