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Más allá de los temas religiosos, la historia de la Iglesia también debe abordar el arte, que puede glorificar u ofender a Dios, así como contribuir a la salvación o la condenación de las almas.
Redacción (28/07/2026 09:35, Gaudium Press) El verdadero arte debe alimentar el asombro, que «tiene un vínculo profundo con el amor a Dios, pues es un medio sumamente apropiado para conducir nuestra alma al anhelo de la grandeza divina».
En otras palabras, Dios creó maravillas para elevar al hombre hacia Él. Por ejemplo, cuando contemplamos una hermosa puesta de sol, se nos brinda la oportunidad de alabar al Creador de una manera especial. Por eso San Francisco de Asís cantaba al «Hermano Sol»: porque es maravilloso, y en su maravilla eleva el corazón humano hacia lo Eterno, más que, por ejemplo, un grano de polvo brillando bajo el resplandor del mismo sol.
«Lo maravilloso es el arte producido por Dios para expresar su propia grandeza ante nuestros ojos.
«Sucede, sin embargo, que nuestra admiración no se dirige únicamente a las bellezas que provienen directamente de las manos del Todopoderoso, sino también a las creadas por el propio hombre».[1]
En el siglo XVII, hubo dos pintores que, en sus obras, expresaron exquisitamente la belleza, ayudando a las personas a conocer y amar mejor a Dios y, de esta manera, actuaron a favor de la Contrarrevolución: Claude Lorrain y Zurbarán.
Claude Lorrain
Claude Gellée nació en 1600 en una ciudad de Lorena, al este de Francia, y por ello se le conoció como Claude Lorrain. Hijo de campesinos, quedó huérfano a los doce años y se trasladó a Roma para contactar con artistas que le enseñaran a pintar.
Dotado de un gran talento pictórico, sus pinturas alcanzaron tal éxito que el papa Urbano VIII adquirió cuatro de ellas para adornar su residencia. El rey de España, Felipe IV, le encargó varias obras.
A lo largo de su vida, pintó doscientos cuadros, adquiridos por miembros del alto clero y la nobleza. Se hizo famoso en Francia, España, Holanda y, sobre todo, en Inglaterra. Llevó una vida modesta y ayudó generosamente a los necesitados. Quienes conocieron a Lorrain afirmaban que era de carácter sereno, amable con sus alumnos y muy dedicado a su trabajo.
Falleció en su residencia de Roma en 1682 y fue enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad de las Montañas.[2]
Estilo diáfano y encantador
A continuación, resumimos los comentarios del Dr. Plinio Corrêa de Oliveira sobre este tema.
Después del Beato Fra Angelico y Zurbarán, el pintor cuyas obras más le impresionaron fue Claude Lorrain. «Su estilo es diáfano, encantador y revela una singular capacidad para reproducir en sus lienzos…» Aquello sin lo cual —en palabras de un poeta francés[3]— las cosas no serían más que lo que son: la luz del sol.
«Lorrain es el pintor del sol. Sus pinturas son fantasías que giran en torno a la estrella diurna, a la que se deleita en representar en toda su espléndida y majestuosa belleza, proyectando el esplendor de esta luz sobre la naturaleza y los paisajes que, bajo su influencia, parecen transformarse en inmensas y suntuosas cortes.
«Las pinturas de Claude Lorrain son casi una predicción del Cielo Empíreo».
Siguiendo la opinión del gran teólogo flamenco Cornelio a Lapide, el Dr. Plinio afirma: «Más allá del Cielo de los Cielos, donde veremos a Dios cara a cara, existe un Cielo material, de inefable magnificencia, en el que los cuerpos de los justos, tras la resurrección de los muertos, podrán disfrutar de una feliz eternidad»[4].
Transmitió algo celestial en sus obras:
«Su especialidad es pintar muros viejos, leprosos y ruinosos, con el yeso desprendido y los ladrillos al descubierto, sobre los que, sin embargo, brilla un sol magnífico. Y el muro, muy feo, se vuelve agradable a la vista y a la contemplación».
Esto evoca en nosotros la acción de la gracia divina, que es, digamos, la pintura celestial que Nuestro Señor utiliza, como si fuera un infinito Claude Lorrain de la Creación. El brillante talento del pintor francés no era sino una pálida y reducida representación de las inconmensurables perfecciones de Dios con respecto a esta forma de talento.
«Visto a la luz de la gracia concedida por Dios, todo lo árido y difícil se vuelve bello».[5]
«La mejor cualidad de Lorrain reside en que pinta todo desde una tierra concebida como un paraíso terrenal. Es decir, la luz que emana de su paleta confiere un aspecto paradisíaco al mundo, a la vida terrenal y, desde esta perspectiva, despierta en el hombre un cierto anhelo de un orden de las cosas que trasciende este orden palpable y temporal que encontramos a diario».
«Así como Fra Angelico supo transmitir una impresión de lo sobrenatural en los rostros de sus personajes, Claude Lorrain plasmó algo celestial en sus obras.»[6]
«En esta época que vivimos, marcada por la contaminación del aire, de la mente y del sentido estético, las pinturas de Claude Lorrain presentan algo sumamente formativo en este sentido, con las limitaciones que se imponen a las cosas del Antiguo Régimen.»[7]
«Al crear lugares tan magníficos, Dios quiso despertar en nuestras almas el asombro que reside en lo más profundo de nuestro ser, pues, tras haber contemplado y meditado todas las bellezas de la Tierra, el alma humana queda con una intuición y un anhelo de algo superior, que encierra mayor belleza y perfección, una verdad más profunda y una excelencia aún más magnífica.»[8]
Zurbarán, pintor del rey Felipe IV de España
Francisco de Zurbarán nació en 1598 en Badajoz, una localidad del suroeste de España, cerca de la frontera con Portugal.
Se especializó en la pintura de figuras de santos y episodios de la Sagrada Historia. Se trasladó a Sevilla debido a los numerosos encargos que recibía de esa ciudad, que contaba con un gran número de monasterios masculinos y conventos femeninos.
Felipe IV, rey de España, lo apreciaba enormemente y le encargó varias pinturas para su palacio. Incluso llegó a llamarlo: «Pintor del rey, rey de los pintores».
La pintura «La Apoteosis de Santo Tomás de Aquino», ubicada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, es considerada su obra maestra.
A los sesenta años, se trasladó a Madrid, donde continuó pintando, y falleció en 1664 a los 66 años.
En el mundo actual, la fealdad e incluso la aberración prevalecen en las personas, los entornos y todos los ámbitos de la actividad humana. Roguemos a la Virgen María por la gracia de aborrecer esta tendencia maligna y amar lo maravilloso, para que podamos prepararnos para el Cielo.
Por Paulo Francisco Martos
Nociones de Historia de la Iglesia
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[1] CORRÊA DE OLIVEIRA, Plinio. Maravilhosa “neta” do Criador. In Dr. Plinio. São Paulo. Ano IX, n. 100 (julho 2006), p. 67 e 69.
[2] Cf. BLUM, André. Les Eaux-fortes de Claude Gellée dit Le Lorrain. Paris: A. Morancé, 1923.
[3] ROSTAND, Edmond. Chantecler. Paris: E. Fasquelle, 1910, p. 28.
[4] CORRÊA DE OLIVEIRA, Plinio. E seremos repletos de grandeza… In Dr. Plinio. Ano V, n. 49 (abril 2002), p. 14 e 16.
[5] Idem. Feerias de sol, belezas de Deus. Ano III, n. 22 (janeiro 2000), p. 33-34.
[6] Idem. Percepção do sobrenatural. Ano X, n. 116 (novembro 2007), p. 33.
[7] Idem. À procura do belo e do superbelo. Ano XXIV, n. 279 (junho 2021), p. 32.
[8] Idem. Arte penetrada de senso do maravilhoso. Ano XXIV, n. 280 (julho 2021), p. 31.
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